Mit einer integrierten, phänomenologischen Bild- und Klanggeschichte (anstelle einer getrennten Behandlung von Kunst- und Musikgeschichte) wird die Medienkunst unter Einbezug weiterer Bereiche wie Ästhetik, Wahrnehmungspsychologie, Kommunikationstheorie und Musiksoziologie vermittelt. In einem "Rückblick in die Zukunft" werden akustische, zeitgeschichtliche, philosophische und kompositionstechnische Aspekte in grössere Zusammenhänge gestellt und aus unterschiedlichen Perspektiven besprochen. Der Blick wird mit "gespitzten Ohren" auf das Phänomen Klang und die konstituierenden Elemente gerichtet, die ihn zu dem werden lassen, was wir als Musik bezeichnen. Historische Hintergründe werden vermittelt, aktuelle Medienkunst analysiert und medienkünstlerische Konzepte aus Vergangenheit und Gegenwart in die Praxis umgesetzt. Angestrebt wird eine Ausbildung zur "wissenden Künstlerin"/ zum "wissenden Künstler", die/der gleichermassen mit künstlerischen Schaffensprozessen vertraut und ihrem/seinem theoretischen Umfeld gewachsen ist.  

Lerninhalte

"Es gilt einen Standort zu finden inmitten der Turbulenzen der Werte, aus denen Kunst entspringt" (Harold Rosenberg, The Tradition of the New, 1960)  

- Stationen der Kultur-, Kunst-/Musik-, und Mediengeschichte, Geschichte und Inhalte der "time based arts" Medienkunst, Performance Art, Installation, Soundart  

- Darstellung der Medienentwicklung im jeweiligen historischen Kontext  

- Geschichte und Vorgeschichte der Reproduktionsmedien  

- Einführung in die wissenschaftlichen Methoden der Werkanalyse und in das wissenschaftliche Arbeiten